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Kinski diz que o amor é a coisa mais importante da sua vida. "Eu sempre me apaixono por alguém enquanto trabalho em um filme. é uma alegria levantar de manhã. Às vezes, quando não estou apaixonada, eu apenas crio coisas na minha mente. Fazer um filme é uma coisa tão intensa. Você elimina tudo na sua vida e fica absorvido no mundo do filme. é excitante! é como se alguém lhe dissesse que você tem uma doença e pouco tempo de vida. Então você vive como um adeus. Você nunca verá aquelas pessoas de novo, mas enquanto isso você tem esse curto tempo para fazer, sentir e fantasiar sobre todos os tipos de coisas porque você sabe que logo acabará. Então eu sempre me apaixono. Depois você escapa disto, como uma pele você decola e você está nu e frio, mas é excitante porque haverá algo novo. Meus relacionamentos são tão intensos e tão dadas e tão curtas quanto as minhas partes são. Eu explodiria tudo em uma pessoa. Eu daria meu braço esquerdo que era pra toda a vida, mas ele morre muito cedo. E quando morre, não deixa rastros. A relação desaparece no espaço. Quando termino algo, é o mesmo sentimento. Eu deixo a pessoa e a pessoa me deixa, eu deixo as coisas e as coisas me deixam. Eu digo que é "o fluxo da vida", mas me afeta terrivelmente. De vez em quando eu tenho tal colapso, a pergunta muda".
Para Nastassia, filmar é uma arte e os maiores artistas são os diretores que podem puxar a sua alma para fora de seu corpo e deitá-la na pele para serem vistas. "Eu idealizo os meus diretores", ela diz. "é verdade. Eu preciso. Eu não sei se idealizar é uma coisa boa ou ruim. Mas eu só quero levantar de manhã e trabalhar para conseguir um deslumbre dos olhos dele procurando algo dentro de mim. Para alguns, eu quero ir para o céu e para o inferno. Isso não acontece com todo mundo. Há certas pessoas que eu idealizo. Outras são muito boas e eu quero agradá-las também, mas em um sentido diferente da palavra. No passado, os diretores haviam sempre me retratado como uma garota estranha que dificilmente fala, mas que tem um grande efeito nas pessoas. Eles não me deram a chance de fazer algo mais, deixam pra lá o que está dentro de mim. O tempo está chegando agora quando eu sinto que eu posso abrir. Eu tenho sido quase a criatura das imaginações dos diretores. Eu acho que isto é o que eles viram em mim e o porquê eles me escolheram. Mas se eu fosse um objeto por alguns instantes em um filme, eu também estaria viva. Eu não estaria morta. Eu sempre dei tudo o que eu pude enquanto eu trabalhava. Talvez hoje eu desse mais, mas naquele tempo eu dei o que eu pude".
No set de Infielmente tua, Kinski está extremamente autocrítica. Depois que o diretor diz "corta" para a cena, ela invariavelmente pergunta se eles podem fazer isso mais uma vez. "De certa forma, eu estou apavorada a cada novo take, mas por outro lado, eu quero um novo take como um remédio. Eu faço cenas inúmeras vezes e então quando estou certa de que não posso fazer de novo, eu digo a Howard, o diretor, o que eu fiz de errado e o que eu deveria ter feito. é perverso. Então eu me sento em doloroso prazer e penso no quão melhor poderia ter sido. Howard ri, mas ele é um frustrado também. Acontece o mesmo com muitas coisas que eu faço. Eu estou certa de que é tarde demais e então eu realmente o ataco. Eu gosto de diminuir o que eu fiz e tentei para por no topo algo que nunca pode ser feito".
Quando tinha apenas 13 anos, Nastassia interpretou uma malabarista muda que vivia com um homem mais velho em Falso movimento (1975). Isto aconteceu por acaso. Nastassia ia para um clube de rock chamado "Sahara" em Munique todo domingo À noite com suas amigas. A esposa do diretor de Falso movimento a viu lá, foi até ela e disse "Quem é você? De onde você é?" Mais tarde a mulher chamada Nastassia disse, "Eu nunca sonhei em fazer um filme. Meu pai era um ator, mas eu nunca pensei em ser um. Eu era patética. Eu era doce, mas com muitos problemas também".
Em 1977, Kinski interpretou a filha em um filme de terror britânico Uma filha para o diabo. "Eu não sei por que eu fiz isso", ela diz. "Eu o li e pensei, isso é legal, uma freira e o demônio". Ela fez um filme pra tv com o diretor alemão Wolfgang Petersen (Das boot). Naquela época, Nastassia tinha 15 anos e se tornou uma celebridade instantânea na Alemanha. "Eles me acharam maravilhosa", ela diz. Depois ela apareceu com Marcello Mastroianni no filme italiano Tentação proibida, a história de uma jovem que se apaixona por um homem que mais tarde descobre que poderia ser seu pai. "A história", ela diz, "estava intrigando, mas o filme não fez o seu trabalho".
Kinski fez as cenas de nudez que o diretor pediu. "Ele descreveu a garota do filme pra mim como uma jovem que não tem nada para esconder e ela está apaixonada e não usa nada quando ela toma o café da manhã e fala com seu amante. Tudo isso fez sentido pra mim, então eu disse ok. Então a "Playboy" tirou as fotos e sem a minha autorização mostrou para o mundo todo. Algumas vezes eles cortaram o Mastroianni. Eu me senti terrível. Eu vi como as outras pessoas reagiram À nudez e isso fez eu me sentir mal " não por eu ter feito isso, mas porque eles estavam explorando minha nudez, dizendo aqui você pode tê-la, qualquer revista e qualquer pessoa pode olhar pra ela. E eu não conheço nenhuma das pessoas que me olharam, eles me olharam, ele me jogaram no lixo do banheiro. Esse tipo de homem sujo, eu não conheço. Isso é triste. Hoje eu penso que eu não deveria ter feito isso, mas ainda no contexto, é parte do caráter da garota (a personagem do filme). Eu não fiquei complexada com isso, eu não fiquei nem pensando se era certo ou errado. Eu vi meus pais andarem nus quando eu era bebê. Foi assim que eu cresci. Eu não quero soar estúpida e inocente e dizer, "oh, eu não achei que isso foi ruim". Eu acho que eu tenho que tomar minha sopa. Hoje, se um diretor me pedir pra fazer cenas nua, eu diria que eu queria um controle artístico e colocar isso no contrato. Eu nunca fiz cenas nua porque achei que isso era atraente. Eu sempre respeitei os desejos do diretor. Eu não sou mais assim. Se um diretor me pede pra fazer isso e isso não tem sentido pra mim e eu acho que pode ser mostrado e sentido mais sem a nudez, eu não farei. Nudez em uma foto é uma coisa tão delicada e é tão raramente certo. Mas pode ser certo se for feito por uma pessoa com uma visão bonita e se isso se tornar parte da melodia da situação. O corpo, afinal, é uma coisa bela e secreta".
Quando Nastassia tinha 15 anos, ela conheceu o diretor Roman Polanski numa festa em Munique. Ele estava trabalhando na ópera Rigoletto e convidou poucas pessoas do elenco para o seu hotel. Kinski foi com duas amigas, uma delas era uma amiga dele. Kinski diz, "bem, nós todas dissemos, 'oh, eu quero conhecer Roman Polanski'. Ele era realmente divertido. Ele era leve. Ele nos serviu jantar e bebidas. Ele não estava me dando muita atenção e mais tarde a gente começou a conversar e foi assim que nós nos conhecemos". Polanski pediu a ela para ser a modelo da edição de natal de 1976 da Vogue. Polanski sugeriu a Kinski que ela fosse aos Estados Unidos estudar a língua e assistir algumas aulas de atuação em Los Angeles. Ela diz, "eu fui À escola Lee Strasberg, mas eu realmente nunca me envolvi. Eu assisti e observei do lado de fora. Naquela época eu realmente não tinha certeza se queria ser atriz. Naquele tempo, eu e Roman éramos grandes amigos. Certo dia ele me falou sobre um livro e me deu pra ler. E eu li e amei. Era Tess of the D'Urbervilles. Ele disse, eeu poderia fazer este filme e eu achei que você poderia ser a pessoa certa pra ele, mas você tem que perder seu sotaque, e não é só isso, mas você tem que ser esta garota da cabeça aos pésf. Então ele me mandou pra Dorset, Inglaterra, e eu morei neste lugar por um tempo e depois fui pra Londres para estudar no Teatro Nacional para aprender o sotaque certo. Eu ainda não sei se eu consegui isso. Roman nunca me fez sentir que ele estava sério sobre isto. Nós raramente falávamos disso ao telefone e então apenas aconteceu. Eu fui À França e eu acho que era isso. Eu nunca ousei perguntar.
Como diretor, Roman é muito humano, mas muito firme. Roman escava dentro dos corações das pessoas, consegue realmente se aproximar. Ele é um verdadeiro poeta. Ele é muito cruel também Às vezes. Ele só quer a sua parte mais íntima. Ele é cada personagem do filme. Ele é Tess e Angel e a zona rural e tudo. Você sente que ele é o chefe. Eu amo isso. Eu não quero um diretor que quer ser como todos os outros. O grande presente que ele me deu foi me deixar em paz por tanto tempo. Ele sabia que a coisa mais importante pra mim era me descobrir, crescer dentro da pessoa num tempo e ritmo diferente. Nós conversamos muito pouco durante o filme. Ele me fez sentir que eu poderia fazer isso e não fiz nenhum rebuliço. Ele tinha muito prazer e amor pela história. Tess é sobre a maldade de uma massa de pessoas. é a história de como as leis e a sociedade pode destruir somente as pessoas mais puras, como o mais puro e mais verdadeiro são prendidos pelas aranhas. Roman me disse que queria que Tess ficasse do mesmo jeito, não importa o que acontecesse. Ela era mais profunda que vingativa. Ela é sempre a mesma sabendo que ela morreria de novo várias vezes pela mesma coisa. Ele queria ter feito o filme com sua esposa (atriz Sharon Tate, que foi assassinada por Charles Manson), era uma coisa muito confusa para mim. Ele realmente não ficava triste por isso. Ela era Tess, ela estava sempre lá de alguma forma com ele, embora eu fosse a única pra fazer isso visualmente para as outras pessoas. Polanski é inocente e renascido. Ele conversa sobre tudo, um livro, uma peça, um filme que ele quer fazer com tal frescor como se ele tivesse acabado de nascer e descobrir isso pela primeira vez, mas ele já viveu tantos séculos. Ele está sempre acordado.
Tess foi realmente meu primeiro confronto comigo mesma, meus próprios pensamentos e sentimentos. Passei o ano todo no campo, no campo real, me mudando de alguma forma, trazendo-me para mais perto de mim mesma. Tudo foi cortado e eu estava no meio de um grande campo de flores e montanhas. Antes, eu era hiper o tempo todo e depois eu comecei a conversar comigo mesma, coisa que eu nunca tinha feito antes. Às 5 horas da manhã, sentada no meio do campo, vendo o sol nascer e ouvindo a grama e a mim mesma, sentindo meu pulso e meu sangue, eu ouvi pensamentos que eu nunca tinha escutado antes. Eu consegui me viciar em estar comigo mesma, assistindo sem dizer que eu sou o fluxo da vida. O livro se tornou um remédio pra mim. Eu li e reli várias vezes. E quanto mais eu descobria, mais eu percebia que não havia muito para descobrir sobre a personagem. Havia apenas um rio tão limpo e azul dentro dela e eu me senti totalmente eu mesma através da personagem e da natureza. Foi um renascimento pra mim. Tess foi a melhor coisa que eu já fiz, não em termo de atuação, talvez, mas a coisa mais pura e mais bela".
Kinski teve que aprender a caminhar sobre um arame para o papel dela como uma acrobata em O fundo do coração. Ela diz, "eu comecei realmente baixo. Não é como caminhar numa linha reta. é a vida no mais duro sentido da palavra. A gravidade te puxa pra baixo em toda parte e você realmente tem que achar o centro fixo de si mesmo. E por causa da minha impaciência, eu fiquei tão frustrada e fiquei caindo o tempo todo. Então eu achei e imaginei algo me puxando pra cima, algo positivo de dentro e de fora, e isto trabalhou e foi como mágica pra mim. Eu amei as pessoas do circo. Realmente eu pensei em deixar tudo e ir para o circo. Aquelas pessoas colocam suas vidas numa corda minúscula o tempo todo. Eles sabem o que pode acontecer, mas eles estão juntos e enfrentam isso o tempo todo".
Depois de O fundo do coração, o segundo filme de Nastassia de 1982 foi A marca da pantera. Embora ela e o diretor Paul Schrader tivessem um breve caso, os dois terminaram discordando violentamente sobre o filme, particularmente sobre uma cena de nudez. Ela diz, "eu não concordei com a forma como o filme foi feito. No geral, eu não gostei da minha atuação em A marca da pantera. Eu quis fazer o filme de uma forma muito mais áspera, conseguindo mais de dentro das almas e das paixões daquelas pessoas. Quem se importa com sangue e lama fresca por toda parte? Eu me envergonho de mim mesma por ter dado ouvidos ao diretor. Eu devia ter me rebelado. Eu segui a trilha dele. Eu considero derretido o que Schrader pensou que era certo. Eu costumava achar que você tinha que fazer o que o diretor te diz para fazer, mas você não pode. Você tem que colocar sua própria individualidade nisso, seus próprios pensamentos. Eu não fiz. Eu me deixei ser presa. Eu não tenho remorso disso, exceto de que nós não fomos onde tínhamos que ir.
Quando nós estávamos filmando a cena onde eu seduzia John Heard, eu deveria ir atrás de uma janela e tirar minhas calças. Eu disse a Schrader que eu não achava que eu tivesse que fazer isso, eu somente faria gestos. Schrader disse pra eu fazer isto. Ele disse que isso não mostraria, de qualquer forma, por que estava muito escuro. Estava muito escuro, então eu pensei, oh bem, mas quando eu digo que o filme, ele mostrou meu pêlo púbico e tudo. E eu disse a ele, 'você me prometeu que não mostraria', e eu implorei a ele para corta isso. Eram só dois segundos do filme. Ele disse não, ele não cortaria, tiraria a arte do filme. Porcaria! Então ele deveria ter tirado todas as outras porcarias que não eram necessárias e ir mais fundo nas almas dos personagens. Quando ele se recusou a tirar aquele pedaço de nudez, eu fui aos chefões da Universal e eu implorei a eles para me ajudarem. Eles todos sorriram pra mim e disseram, 'bem, veremos o que a gente pode fazer'. Mas eles todos ficaram do lado dele. Eu sei que eu concordei em fazer cenas de nudez no filme. Mas eu estou nua demais nele e eu dei tanto se isto... Em relação ao fim, o que é mais importante é a aparência deles e os sentimentos deles. O que mais me chateia é que ele mentiu pra mim, afinal nós estamos fartos. Ele sabia exatamente o que ele estava fazendo. Ele mentiu pra mim, então eu faria isso. Este filme foi uma grande desilusão pra mim. Depois desse incidente eu senti que tinha que ter mais controle sobre meus filmes. Eu não sou só um pedaço de carne que eles usam. Eles são os diretores e os criadores, mas não há criação sem os atores. Se você está nas mãos de um ótimo diretor, você pode confiar nele, mas se você está nas mãos de alguém que não é ótimo, então você deveria trabalhar cada vez mais duro em você mesmo e puxar isto pra si".
Kinski diz que sua atuação é puro instinto. "Toda vez que eu tentei provar algo, quando eu disse, 'eu quero fazer isto, isto realmente mostrará a eles o que eu posso fazer, ' toda vez eu falho. Eu poderia apenas voltar para a verdade. Eu não entendo a atuação. Às vezes eu só entendo quando estou atuando e Às vezes não. Você não pode estudar artes cênicas, você pode conseguir novas ferramentas para usar ou um operacional, mas não pode se tornar algo estudando, não pode. Você pode se tornar melhor, mas algumas pessoas não podem fazer isso. Eles são melhores quando são muito jovens porque eles são impacientes. Quando a impaciência se fixa, a atuação vai embora. Quando a atuação for embora de mim, eu pararei e farei algo mais. Eu espero sempre consegui melhorar e melhorar, ficando maior e maior e mais corajosa e mais profunda e mais leve e mais flexível, mas quando a hora acaba, acaba. Não tem utilidade alguma montar um cavalo de madeira". (continuação)
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